Si ya tiene registro en el Estado de Minas, informe e-mail/registro y contraseña.Si aún no lo tienes, regístrate gratis aquí.Ingrese sus datos para crear una cuenta:Ingresa el correo de tu cuenta y te enviaremos los pasos para la recuperación de contraseña:Disfrute lo mejor del Estado de Minas: contenidos exclusivos, columnistas de renombre y muchos beneficios para usted.Utilizamos tecnología y seguridad de Google para realizar la suscripción.entrevista/Olavo Machado Neto - 46 años, Olavo Machado NetoEl metal gana nuevos usos en manos de un minero que creció en una industria de transformadores(foto: Studio Tertúlia/Divulgación) Cuando la mirada cambia, incluso algo de la vida cotidiana adquiere otro significado.Olavo Machado Neto creció rodeado de acero en la industria eléctrica de su familia.De niño, vio que el material se utilizaba en la fabricación de transformadores.Hasta que, licenciado en diseño industrial, empezó a ver el metal como materia prima para muebles, esculturas y otros objetos.El diseñador y artista muestra una vez más su destreza con el acero en la exposición Metal Etéreo, abierta hasta el sábado en el MM Gerdau - Museo de las Minas y del Metal, en la Praça da Liberdade.Después de Belo Horizonte, las obras inéditas, que él define como “marcos para el vacío”, irán a Ouro Branco, en el interior del estado.Olavo sigue mirando la vida cotidiana con atención y sensibilidad.Según él, la inspiración puede venir de una conversación con sus hijas, un paseo por el parque o una canción.¿De dónde viene tu interés por el diseño?Siempre me ha gustado dibujar.Cuando era niño, pensaba que iba a ser artista, pintor o dibujante.Tomar la carrera de diseño industrial fue la manera que encontré de realizar mi inclinación, de unir mi vena artística con la parte técnica, que también me interesaba.Mi abuelo fue inventor, creó algunos equipos y mi padre es ingeniero y tiene una industria eléctrica.Empecé a estudiar en la Universidad Estatal de Minas Gerais (UEMG), luego me fui a Milán.Me gustó tanto el curso que logré ir a la ciudad que era el centro del diseño, donde pasaban cosas, donde se reunían los grandes diseñadores del mundo para poder experimentar de qué se trataba el diseño industrial.“Cada día es una experiencia de aprendizaje, y lo disfruto mucho. Mi interés siempre es aprender. Además de crear una nueva pieza, me gusta aprender un nuevo proceso, una nueva forma de hacerlo” ¿Qué fue lo más destacable de su estancia en Milán?Esta experiencia fue muy importante para mi formación, no solo académica, sino para vivir el día a día de una ciudad que respira diseño, tener contacto con profesionales y visitar los estudios.Tuve la oportunidad de conocer gente y ver cómo era su día a día, fuera de los focos.Vi que los grandes diseñadores, al menos los que conocí, se ensuciaron las manos, no hay glamour.Seguí el día a día de la investigación.De hecho, un diseñador no es experto en nada, trabaja en todos los campos.La profesión es tan completa que siempre estamos tratando de aprender, hablando con expertos en todos los campos.Creo que este es el gran aprendizaje que me llevo de esa época y trato de aplicarlo en mi vida como artista y diseñador.Para mí, fue más una experiencia de aprendizaje de vida que profesional.En ese momento, ¿se te pasó por la cabeza vivir en Milán?, pensé, pero mis raíces en Minas son muy fuertes, y yo era muy joven también.Pero no me arrepiento.Regresé en 2003 a BH.No tenía un plan, quería diseñar para empresas, desarrollar productos y hacer arte.Empecé llamando de puerta en puerta, pero me di cuenta de que era mucho más difícil de lo que imaginaba.Hasta que tuve un click para empezar a hacer mis piezas.Hice muebles y pequeñas piezas de acero, como el llavero, que tuvo éxito en su momento.Gané un premio con eso y eso me hizo más conocido y las empresas empezaron a buscarme.Tuve que darme la vuelta para seguir el camino que imaginaba.Pero creo que fue mi ignorancia al pensar que una empresa contrataría a alguien que nunca había hecho nada.Yo no me contrataría en ese entonces.Después abrí mi estudio, OMN Studio, para diseñar para empresas y también desarrollé mis piezas, que es un trabajo menos pretencioso, con la marca Cucampre.Cucampre es una palabra que inventó mi abuelo.Dijo que era el nombre del animal que vivía allí en su granja para asustarnos.¿Cuál fue la primera pieza que creaste? Creé dos piezas simultáneamente.Uno es el taburete de la granja, en forma de bandera, pero lo releí.Usé chapa de acero coloreada en lugar de madera.Tomé un dibujo que está en el inconsciente de todos los brasileños, especialmente los de Minas Gerais, y mostré que se podía hacer de forma industrial y en serie.Creo que fue genial traer esta forma antigua al siglo 21. Para perpetuar esta identidad minera, pero de una manera tecnológica.La otra pieza es el llavero, una lámina de acero doblada con corte láser en el medio formando un raíl, donde encajan los llaveros.Gané el premio Idea/Brasil en la categoría casa y eso me dio proyección en ese momento, porque aún no se sabía.¿Por qué te acercaste inmediatamente al acero?Mi familia tiene una industria eléctrica, que fabrica transformadores.He estado en la industria desde que era un niño, ella es mayor que yo, por lo que siempre he estado muy familiarizado con el material.Estaba arraigado en mí.Además, siempre tuve acceso a máquinas que me permitían desarrollar piezas con cierta libertad.Yo estaba prácticamente en el interior.Por supuesto, aprendí lo poco que sé haciendo y observando a los empleados de la empresa.De hecho, digo que no sé nada.Las personas que sueldan, que cortan, que doblan siempre saben más que yo y me están ayudando.No he descubierto el acero hasta hoy.Cada día es una experiencia de aprendizaje, y realmente lo disfruto.Mi interés siempre es aprender.Además de crear una nueva pieza, me gusta aprender un nuevo proceso, una nueva forma de hacerlo, por lo que todo es muy enriquecedor.Trabajar con acero no es fácil, es un material duro y pesado, pero este enfoque surgió de forma natural.Creo que ese camino era inevitable.El proceso de diseño industrial me hizo querer explorar el lado del arte, el lado de la escultura, y eso cierra un ciclo.Esto me lleva a mis orígenes, a la infancia, cuando era niño y pensaba que iba a ser artista.¿Qué es lo que más te atrae del acero? Lo que más me atrae es la fuerza y ​​la belleza.El acero es un material duro, pesado, resistente, al mismo tiempo que se puede doblar.Me gusta mucho usar acero crudo oxidado para mostrar que cada pieza tiene una característica diferente.Encuentro muy fascinante su característica de transformarse a sí mismo de acuerdo con el entorno y la pieza que uso.Uno nunca se oxidará como el otro.Incluso puedo dibujar en otros materiales, como la madera y la tapicería, pero no me veo renunciando al acero.¿Cuál es tu pieza favorita? No puedo decir que un niño sea más bonito que el otro.La próxima pieza, tal vez, será mejor que cualquier cosa que haya hecho, pero cuando esté terminada, me gustará como me gustan las otras.Voy a cambiar la pregunta entonces.¿Qué pieza marcó más tu carrera?Creo que una de las piezas más llamativas es el sillón de acero Idra, que es un vástago del taburete.Puedes ver los elementos triangulares, pero es nuevo.Tiene un diseño contemporáneo y se volvió moderno.Incluso diría, sin querer ser pretencioso, que es un poco futurista.¿Enfrentas alguna resistencia a los muebles de acero?, hay alguna resistencia, sí.Algunas personas piensan que el acero, por ser duro, no es cómodo, pero, usando las medidas ergonómicas correctas, no hay error, el asiento será agradable.Ahora bien, hay gente a la que no le gusta la cara fría del acero.Eso es gusto personal, y tengo que respetarlo.Hay espacio para todos los materiales.¿Qué falta por hacer con el acero?, he hecho casi todo, mesa, sofá, librería, aparador, banco, silla, sillón.Quiero hacer una cama, pero aún no he tenido la oportunidad.¿Cómo funciona tu proceso creativo?Dibujo compulsivamente todos los días desde que me despierto hasta que me acuesto.Ahora mismo, mientras hablamos, estoy garabateando.Pero libero poco al mundo, tal vez ni siquiera el 10%.Hasta que un garabato se convierte en una pieza o producto digno de mostrar, hay todo un proceso.Soy muy exigente conmigo misma.No tengo intención de alcanzar la perfección, incluso he hecho una exposición que hablaba de la belleza de la imperfección.Soy exigente en la técnica, para encontrar la forma que guste, no para hacer una pieza por hacerla.Trato de hacer un trabajo honesto, que tenga un pensamiento disruptivo y nuevo.En el caso de la obra de arte, eso provoca cierta emoción.En el caso del diseño, aprovéchalo, sé bonito y cómodo.Incluso puedo hacer algo que se considera feo, pero ese nunca es mi objetivo.¿Piensas más en ti mismo o en los demás cuando creas?Creo que la pieza tiene que complacerme al menos a mí.Si trato de complacer a los demás, no tengo garantía de que lo lograré.Así que al menos una persona que garantizo, soy yo.Pero no es una pregunta egoísta, no hago una obra para mí.Cuanta más gente le guste, más feliz seré.¿De donde viene tu inspiración?Todos los días son inspiradores.Esta conversación puede inspirarme, al igual que el libro que leo, la música que escucho, el paseo que doy por el parque.A veces surge una idea cuando hablo con mis hijas.Literalmente trabajo todos los días.Para mí no hay diferencia entre el ocio y el trabajo.Si tuviera que trabajar con algo que no me gusta, tal vez estaría contando los minutos para irme, que no es mi caso.Leer un libro, ver una película, conversar, todo alimenta mi creatividad.En tu opinión, ¿hay alguna diferencia entre arte y diseño?En mi cabeza es todo lo mismo.Según la definición del diccionario, el diseño es lo que se puede producir industrialmente, pero cuando se trata de crear, nada cambia.El proceso creativo es el mismo.Incluso voy más allá.Creo que el dibujo, la pintura y todas las artes visuales son lo mismo.¿Qué cambia al hacer un mueble y una obra de arte?Para crear un mueble, tengo que seguir unas reglas ergonómicas y normas de seguridad.Pero con la escultura no hay límites, tengo más libertad, lo que incluso dificulta el proceso.Cuando puedes hacer cualquier cosa, a veces te sientes abrumado.¿Cómo surgió la idea de la exposición “Metal Etéreo”?Gerdau me invitó a desarrollar libremente una exposición para celebrar el Día Nacional del Acero (04/9).A partir de ahí, creé piezas diferentes a lo que ya había hecho.Como en la última exposición hice piezas pesadas, quise traer el acero de una forma más ligera.Creé marcos cuadrados pintados de blanco que se repiten, pero cada pieza tiene un soporte, formando una gráfica diferente.Allí en la terraza del museo ensamblamos las piezas en fila como si fuera un túnel.La idea es que estas estructuras enmarquen el vacío y que el acero casi desaparezca.¿Cómo quieres impactar a la gente?, si genera alguna emoción, eso es bueno.Lo importante es que las piezas provoquen alguna reacción.Que la gente mire y sea impactada de alguna manera.Que no sea algo que la gente mire y siga hablando.La exposición está comisariada por Christian Larsen, que trabaja en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.¿Cómo fue trabajar con él? Fue increíble.Christian es un estadounidense especialista en diseño brasileño.El intercambio de ideas con él fue fundamental para desarrollar las piezas.Estaba mostrando la dirección en la que quería ir y él me conectó con obras específicas de otros artistas.Para mí fue muy enriquecedor.Estaba seguro de que la curaduría sería buena, para quien es cristiano, pero fue mucho mejor de lo que esperaba.Esto abrió varias puertas en mi cabeza durante el proceso de creación y ya estoy creando otras piezas (esculturas y muebles) con una identidad similar.Ha sido genial seguir hablando con él.Pronto tendré novedades, y no solo con el acero.Además del acero, ¿con qué materiales sueles trabajar?El acero juega un papel central en mi vida, pero trabajo con cualquier material.He usado madera, tapicería y estoy desarrollando una línea de muebles de exterior con fibras naturales.Me parece interesante estar siempre haciendo algo diferente.Más importante que saber dibujar es tener curiosidad.Si no eres curioso, no aprenderás ni desarrollarás cosas nuevas.El diseñador no existe para dibujar formas que ya existen, nuestra intención es hacer cosas nuevas.Yo creo que para hacer lo nuevo, tenemos que ser curiosos.¿Cómo es para ti exponer tu obra en Milán?Es un logro, un ciclo que se cierra.Cuando salí de allí nunca imaginé que volvería a exponer mis piezas, era algo muy lejano.Pero me las arreglé para hacer esto varias veces y fue genial poder presentar mi trabajo en este escenario, donde están todos los que entienden el tema.Esto abre muchas puertas.Tienes que ser valiente y así es como llegué allí.Quién sabe, tal vez algún día no vuelva a vivir en Milán.Creo que sería interesante pensar más en mis hijas Alice y Júlia, que tienen 15 años.Sería muy enriquecedor estar en esa ciudad.Al igual que a mí, siempre les gustó dibujar y hoy en día hasta tienen una marca de ropa, Life of the party.Ellos crean y venden las piezas.¿Qué imaginas para tu futuro?El ideal para mí es continuar haciendo tanto escultura como muebles y presentar mi trabajo a tantas personas como sea posible.Lo importante es que la gente lo vea, ni siquiera tiene que gustarle.Quiero mostrar mi verdad.Comienza el día con noticias seleccionadas por nuestro editor